Что первым приходит на ум, когда мы слышим словосочетание «развивающая игра»?
Правильно, пазлы.
Даже самые крошечные крохи умеют складывать большие мягкие яркие пазлы. В виде пазлов придуманы коврики для детской комнаты.
Для деток постарше – пазлы с сюжетами из любимых мультиков. Для взрослых – репродукции картин.
А подарок - фотография-пазл одно время просто был хитом.
Игра, действительно, очень популярна и мало кого оставляет равнодушным. Да, и история их возникновения весьма занимательна.
Давным-давно в Лондоне жил да был некий Джон Спилсбери, который торговал географическими картами.
А, как известно, география - наука не из легких. Попробуй, разберись в карте, когда она такая большая и запутанная. Вот в школьных учебниках есть главы, параграфы и т.п., в общем, делятся большие объемы информации на маленькие кусочки, и постепенно дети все запоминают.
Задумался Джон, как бы ему и географическую карту разделить на «главы и параграфы»? Думал-думал и придумал.
Взял он ножницы, разрезал большую карту на маленькие кусочки, потом наклеил эти кусочки на плотный картон и вуа-ля!
Вот что значит верный пиар-ход. Школьники были в восторге. Карты-головоломки – это же так необычно и интересно!

Ручей в березовом лесу.
История – Российская особенно – знает много примеров того, что великие писатели, композиторы, художники своё широкое признание получали лишь после смерти. Но не в случае с Иваном Ивановичем Шишкиным, тут всё было иначе.
Шишкины – это весьма старинный купеческий род, и кого только не было в нем: кто колокола лил, кто собирал часы, все были люди честные и мастеровые. Дедушка будущего художника был городским главой небольшого провинциального городка Елабуга, и был он человеком начитанным и просвещенным. И хоть и был из купцов, но личностью был интересной, всегда помнил, что живет в России и для России.
В праздники семья Шишкиных привечала нищих, кормила и поила их, потому, что считалось, что души усопших приходили в дом с бедняками. Маленький Ванечка с детства впитал любовь к людям, природе, к русской старине.

Луна привлекала и неизменно будет привлекать внимание художников-пейзажистов. Как известно, луна может быть полной, серповидной и в разных промежуточных фазах. В любом случае и она светоносна: и вокруг неё, и на небе, и на земле разливается таинственный призрачный свет. Этот свет притягивает и завораживает художников. Каждый пейзажист хоть раз в жизни писал луну. Цвет луны очень разный: зеленоватый, голубоватый, желтоватый, красноватый, бледный, яркий. И зависит во многом от окружающих условий.
Бывают сухие вечера, когда ещё светит солнце, а луна уже довольно высоко над горизонтом. В этом случае она белая или бледно-жёлтая, мягко вписывающаяся в едва начавший темнеть небосвод. По мере того как небосвод гаснет, луна поднимается над горизонтом всё выше и светится всё ярче, что объясняется контрастом её желтоватого цвета и сиреневато-серовато-фиолетового окружения. Поднимаясь, луна приобретает светлый, холодновато-голубоватый цвет с ореолом охристого оттенка.

Фельдмаршал Роммель, воевавший против союзников в Северной Африке, скопил изрядное состояние. В 1943 году захваченные им картины, золотые слитки и многие миллионы в валюте сложили в шесть бронированных контейнеров и морем отправили в порт Аяччо на Корсике. Оттуда контейнеры планировалось переправить в дружественную Италию, однако американцы постоянно бомбили порт, не выпуская из него ни одного корабля. Эсэсовцы решили спрятать сокровища в подводной пещере.
В 1948 году бывший эсэсовский полковник Петер Флейг вернулся на Корсику. Он утверждал, что участвовал в захоронении контейнеров Роммеля, и французское правительство выделило ему деньги на поиски, Флейг месяц нырял с аквалангом, но ничего не добыл. Затем Флейг был похищен мафией и исчез бесследно.

-------------------------------
+ отвлечённо: Копи Царя Соломона
Одной группе островов на пути в Вест-Индию испанцы дали название Соломоно­вых. Почему? Они надеялись найти там богатства, равные богатствам легендарного царя. Вы помните, как в Библии описывают­ся сокровища Иерусалимского храма и золотая утварь царского дворца Соломона?

Огюст Ренуар (1841 - 1919) - Качели. 1876. Музей Орсэ. Париж.

Когда Огюст Ренуар учился в гимназии своего родного города Лиможа, преподаватель музыки Шарль Гуно, ставший впоследствии знаменитым композитором, предрекал юному Огюсту будущее оперного певца.

А когда он переехал в Париж и поступил в мастерскую по росписи фарфора, считалось, что равного ему в этом искусстве нет.

Но всё-таки самых больших вершин Ренуар достиг в живописи.

Вместе с художниками К. Моне, А.Сислеем и другими Ренуар стал одним из основоположников импрессионизма.

Однако и здесь полотна Ренуара стоят особняком.

Его сподвижники, как правило, основное внимание уделяли пейзажу.

Самый страшный удар по культуре нанесла вторая мировая война. Нацистская Германия не довольствовалась захватом новых территорий, планомерным истреблением миллионов представителей «низших рас», вывозом техники и сырья.
Ей требовалось от­нять у покоренных народов их культурное наследие.
В Западной Европе, где немцы изображали из себя джентльменов, они не отнимали впрямую, но заставляли музеи и частных лиц продавать им приглянувшиеся картины.
Под конец войны, спасаясь от наступления Советской Армии и ее западных союзников, они уже насильственно вывозили сокровища Чехословакии, Венгрии и Ита­лии. На славянских землях нацисты сразу приступили к грабежу.