Чашка чая
Эту картину, хранящуюся ныне в нью-йоркском музее Метрополитен, написала около 1879 года американская художница Мери Стивенсон Кассат, проведшая большую часть жизни во Франции и испытавшая сильное влияние французской художественной культуры.
Мери Кассат родилась 22 мая 1843 года в Питтсбурге, городе на северо-востоке Соединенных Штатов, в семье банкира. О детстве художницы, обеспеченном и, вероятно, благополучном, известно немногое. Сохранился дагерротип 1854 года, снятый во время семейного путешествия в Германию: девочка в черном платье с милым лицом и лукавыми глазами смотрит на шахматную игру своего отца и младшего брата...
Можно только гадать о причинах, заставивших Мери Кассат, не посчитавшись с желанием родных, в 1868 году покинуть Америку. Позволительно думать, что не последнюю роль в ее решении сыграла бедность тогдашней американской художественной жизни и желание видеть в подлинниках шедевры европейской живописи, которых тогда еще почти не было в американских музеях.
Читать полностью - Мери Кассат (прочитано 5329 раз)
«Портрет Дирка Берка»
Хольбейны - это семья немецких художников швабской школы, можно сказать - настоящий художественный клан, родоначальники которого окутаны легендарной дымкой. О Сигизмунде и Михаиле Хольбейнах известны только их имена - ни сведений достоверных, ни тем более картин не сохранилось. Ханс Хольбейн Старший прославился в свое время росписями алтарей во многих соборах немецких городов. У Ханса Хольбейна Старшего было двое сыновей, и оба тоже стали художниками. Но если Амброзиус Хольбейн известен сейчас главным образом своей принадлежностью к славной фамилии, то брат его - Ханс Хольбейн Младший - оказался одним из величайших художников Германии и своего времени вообще.
Он родился в 1497 или 1498 году на юге Германии в городе Аугсбурге и, как было принято в той ремесленно-художественной среде, учился главным образом у своего отца, хотя должно быть названо также имя Ханса Буркмае-ра, которому юный Хольбейн тоже был кое-чем обязан. С 1515 по 1526 год Хольбейн работал в Швейцарии, в Базеле, где вместе с братом Амброзиусом делал гравюры для книгопечатен, в частности проиллюстрировал знаменитую «Похвалу глупости» Эразма Роттердамского, с которым близко сошелся лично.
Читать полностью - Ханс Хольбейн Младший (прочитано 9958 раз)
«Портрет сына, Арсения Тропинина»
Василий Андреевич Тропинин (1776— 1857) сполна отведал крепостного житья — сорок семь лет из восьмидесяти одного года жизни. Он и воспитывался, и сформировался крепостным, да и на живописи его крепостная выучка, то есть отсутствие всякой правильной школы, тоже оставила неизгладимые следы. И все-таки назвать его крепостным художником невозможно. Конечно, это только ощущение, которое трудно объяснить и обосновать, но если мы говорим об искусстве, ощущения тоже имеют свою цену... Была у Тропинина особая свобода, особое изящество и легкость письма, которой не знали крепостные живописцы, даже самые даровитые из них. И только медленность, с которой созревал талант Тропинина, и роковая робость, которой отмечены его первые шаги на поприще живописца, напоминают нам о проклятье, тяготевшем над его жизнью...
Сын крепостного, он начал рисовать будучи учеником новгородской народной школы. «Не имея никаких руководств,— рассказывал биограф Тропинина А. Н. Рамазанов, — он доставал у школьных товарищей кое-какие лубочные картинки и с них копировал самоучкой». Позднее, учась в Петербурге ремеслу кондитера, он бегал тайком к соседу-художнику — смотрел, как тот рисовал.
Читать полностью - Василий Андреевич Тропинин (прочитано 10998 раз)
Аркадий Пластов. «Полдень»
И отец, и дед, и прадед Аркадия Пластова были художниками, то есть, собственно говоря, были они крестьянами села Прислониха Симбирской губернии, но исстари так повелось в селе, что мужики рода Пластовых наследственно трудились над украшением сельской церкви. Неизвестно, хорошо ли владели они кистью, зато не вызывает сомнений факт, что именно через семью сам Аркадий впервые приобщился к живописи...На склоне лет народный художник СССР Аркадий Александрович Пластов {1893—1972) рассказывал, что был он еще мальчонкой, когда однажды пришли в родную Прислониху настоящие мастера — умельцы-«богомазы» и сход обратился к ним с просьбой «подновить и дополнить то, чем отец с дедом изукрасили нашу церковь... вот тут-то и началось то настоящее пленение мое искусством, от которого я уже больше не освободился. Решение было — раз и навсегда: «быть только живописцем и никем более...»
Читать полностью - Картина «Полдень» (прочитано 14001 раз)
«Портрет Елизаветы Австрийской»
Этот портрет из парижского Лувра — одно из немногих и общепризнанно лучшее живописное произведение мастера, известного главным образом карандашными портретами. Имя его — Франсуа Клуэ; он был чрезвычайно знаменит и очень ярко отразил французский XVI век. То было время распада средневековья, эпоха политических брожений и всяческих смут, когда, по словам Стендаля, «религиозные войны воспламенили души, заглохшие в пору долгого мерзкого феодализма». В искусстве французский XVI век — это время открытия итальянского Возрождения с его преклонением перед человеком, свободным и прекрасным. Правда, «более скромное, чем итальянское, французское искусство,— по замечанию исследователя,—сочетает живой интерес к отдельной человеческой личности с дыханием зарождающихся в эту эпоху широких идеалов гражданственности». Родился Франсуа Клуэ в городе Туре между 1505 и 1510 годами, а рисунку учился у своего отца, фламандца по национальности, очень хорошего художника Жана Клуэ, который к 1529 году добился почетного звания придворного живописца и камердинера короля (Франциска I) и перебрался с семьей в Париж. Впрочем, еще в Туре Жан Клуэ возглавлял тамошнюю школу портретистов и первым из них отказался от профильного портрета по фламандскому образцу, начав писать лица с поворотом в три четверти, что, конечно, усложняло работу, но и делало портрет более выразительным.
Читать полностью - Франсуа Клуэ (прочитано 15328 раз)
«Портрет А.С.Пушкина»
Это был художник пушкинской России, один из лучших русских портретистов первой половины прошлого столетия. Петр Федорович Соколов (1791 — 1848) был воспитанником Петербургской Академии художеств, там в детстве и юности он провел девять лет на положении пансионера. Его учителем был исторический живописец Шебуев, братья Александр и Карл Брюлловы — ближайшими друзьями (на их сестре, Юлии Павловне, Соколов вскоре женился). Биография Соколова известна плохо. Окончив Академию в 1810 году, он не стал, как предполагалось, историческим художником; его увлекло искусство портрета, карандашного и главным образом акварельного, в котором он быстро и преуспел, добившись легкого и виртуозного письма. Уже к началу 1820-х годов Соколов обладал репутацией блестящего портретиста. Как вспоминал его сын, Александр Петрович, тоже портретист-акварелист, «работал (Соколов.— В.А.) быстро, и хам... его портреты отличались большой силой и законченностью... краткость времени, затраченного на них, изумляла всех, следивших за его трудами». Бывало, Соколов начинал и заканчивал портрет в течение одного сеанса, за несколько утренних часов.
Читать полностью - Художник Петр Соколов (прочитано 11090 раз)
В одиночестве перед мольбертом
Среди плеяды молодых, но уже завоевавших признание зрителя художников, часто упоминается имя Александра Поленова. Здесь, как говорится, сама фамилия обязывает. И хотя Александр и сомневается даже в дальнем родстве со своим выдающимся предшественником — художником-передвижником В. Д. Поленовым, духовного родства отрицать он не может. Это то же глубокое чувство любви к Родине, причем без шумного афиширования и аффектации, то же серьезное отношение к искусству как неотъемлемой части духовного бытия. Александру легко было стать модным художником. Его картины охотно репродуцируют отечественные и зарубежные журналы, эти картины успешно продаются на солидных аукционах.
Однако Поленов чурается шумного успеха и легких путей славы, предпочитая общественным дискуссиям и творческим встречам одиночество перед мольбертом. Идеалом изобразительного искусства для него является древнерусская иконопись, в которой особенно привлекают не страстность и темперамент Феофана Грека, а умиротворенность, внутренний покой и личность Андрея Рублева.
Читать полностью - Александр Поленов (прочитано 7868 раз)
Поиск по сайту
1 ,2 ,3 ,4 ,5 ,6 ,7 ,
8 ,9 ,10 ,11 ,12 ,13
Пользователи Статистика
Метки
psd, авто, автор, видео, вода, война, время, год, девушка, деньги, дети, дом, женщина, жизнь, игра, история, картина, личность, любовь, люди, мозг, мужчина, образ, организм, программа, размер, ребёнок, ребенок, семья, слово, сын, талант, творчество, файл, формат, фото, художник, цвет, человек, яПоказать все теги
Правила
- Авторам статей
- Регистрационное соглашение
Пользователей: 0
Отсутствуют. |
Роботов: 2
Yandex | Googlebot |
Гостей: 4
Всех: 6
Наши друзья
Новости партнеров
01Категории
- » Наше Здоровье
- » Общество и Человек
- » Семейные Отношения
- » Введение в Интернет
- » Технологии
- » Спортивный раздел
- » Флора и Фауна
- » Скандалы и Разоблачения
- » Интимные Отношения
- » Необъяснимые явления
- » Авто и другая Техника
- » Деньги и Финансы
- » Видеоматериалы и Кино
- » Игровая тематика
- » Музыкальная тематика
- » Юмористические материалы
- » Выдающиеся Люди
- » Исторические материалы
- » Происшествия вокруг нас
- » Графика и photoshop
- » Полезные программы
- » Статьи без категории
02Популярные статьи
03Опрос на сайте
Вам понравились наши статьи? Сделайте комментарий и проголосуйте, пожалуйста. Нам важно ваше мнение.
04Календарь
Пн | Вт | Ср | Чт | Пт | Сб | Вс |
---|---|---|---|---|---|---|