
Чашка чая
Эту картину, хранящуюся ныне в нью-йоркском музее Метрополитен, написала около 1879 года американская художница Мери Стивенсон Кассат, проведшая большую часть жизни во Франции и испытавшая сильное влияние французской художественной культуры.
Мери Кассат родилась 22 мая 1843 года в Питтсбурге, городе на северо-востоке Соединенных Штатов, в семье банкира. О детстве художницы, обеспеченном и, вероятно, благополучном, известно немногое. Сохранился дагерротип 1854 года, снятый во время семейного путешествия в Германию: девочка в черном платье с милым лицом и лукавыми глазами смотрит на шахматную игру своего отца и младшего брата...
Можно только гадать о причинах, заставивших Мери Кассат, не посчитавшись с желанием родных, в 1868 году покинуть Америку. Позволительно думать, что не последнюю роль в ее решении сыграла бедность тогдашней американской художественной жизни и желание видеть в подлинниках шедевры европейской живописи, которых тогда еще почти не было в американских музеях.
Несколько лет Мери Кассат провела в разъездах. Она побывала во Франции, Италии, Испании, Голландии, старательно изучала творчество старых мастеров и, разумеется, писала сама. Сильнейшее впечатление на нее произвела живопись Веласкеса. В портретах кисти Кассат, а она главным образом писала портреты, влияние Веласкеса сказалось в тщательной разработке психологической характеристики модели, в желании добиться не только внешнего сходства, но и внутреннего постижения изображаемого лица.
В Париже Мери Кассат обосновалась в 1874 году и поступила было в мастерскую Шаплена, намереваясь систематически учиться живописи. Очень скоро, однако, она поняла, что впечатления и знания, полученные в лучших музеях мира, настолько обогатили ее художественный вкус и развили художническое зрение, что рутинное и скучное преподавание Шаплена вряд ли принесет ей какую-нибудь пользу. К тому же в Париже она сблизилась с кружком только начинавших тогда импрессионистов и примыкавших к ним художников и литераторов, и общество этих талантливых людей с лихвой восполняло ей недостаток школы. Она старалась как можно большему научиться у них и действительно училась. Об одном из своих друзей, художнике Камилле Писсарро, она говорила позднее, что «в нем скрыт такой педагог, что даже камни и те он научит хорошо рисовать»... Она проводила время в обществе Эдуарда Мане, великого живописца и великолепного собеседника; Стефана Малларме, поэта' большого таланта и огромной культуры. Парижане симпатизировали молодой американке и привязались к ней.
Особенно подружилась Мери Кассат с Эдгаром Дега, который оценил в ней, помимо таланта, незаурядный характер и самостоятельность. Дега еще на выставках официального салона заметил первые работы Кассат. Потом они познакомились, и Дега пригласил ее в группу «независимых», то есть импрессионистов. («Я с восторгом согласилась. Наконец-то я могла работать вполне свободно, не беспокоясь о суждениях жюри».) Дега несколько раз рисовал и писал Мери Кассат, совместно они экспериментировали в новой для обоих технике офорта.
«Она стала художницей,— рассказывал историк импрессионизма Джон Ревалд,— в какой-то мере против воли своего отца и теперь. в тридцать два года, решила идти туда, куда вела ее интуиция, независимо от того, соответствовало ли это ее положению в свете или нет. Она умудрилась провести почти немыслимую грань между своей светской жизнью и искусством и никогда не шла на компромисс ни в том. ни в другом. Настоящая ученица Дега, хотя и с недавнего времени, она находилась под его большим влиянием. Оба они обладали высокоразвитым интеллектом, оба отдавали предпочтение рисунку, но у нее это сочеталось с присущей исключительно ей эмоциональностью и свежестью».
Мери Кассат оставила заметный след в летописях импрессионизма. Она участвовала в нескольких выставках импрессионистов и, располагая деньгами, покупала картины некоторых из них, помогая авторам в тяжелую минуту. В 1885 году она проектировала выставку импрессионистов в Нью-Йорке. «Я заходил к мисс Кассат, — сообщал Писсарро Клоду Моне. — С первых же слов мы заговорили о выставке. Не можем ли мы договориться с ней? Все мы — Дега, Кайботт, Гийомен, Берта Моризо, мадмуазель Кассат и двое-трое других — составили бы превосходную основу для выставки». И хотя после долгих переговоров и хлопот план этот все-таки не осуществился, французские друзья навсегда сохранили благодарное чувство к Мери Кассат.
Сама она, впрочем, вовсе не была законченной импрессионисткой. Картина, которая репродуцируется здесь, представляет собой, возможно, наиболее импрессионистическое из ее произведений. Легкие беглые касания кисти, смелая розово-черно-зеленая гамма, свободная композиция, представляющая как бы случайный фрагмент действительности, произвольно выхваченный из потока жизни и заключенный в раму,— все это свидетельствует, что Мери Кассат усвоила приемы импрессионистов и научилась использовать их естественно и свободно. Однако и в «Чашке чая» сказался чуждый правоверным импрессионистам и свойственный Кассат острый интерес к психологии модели — этой красивой и холеной женщины, явившейся с визитом и с чашкой в руках слушающей равнодушно и внимательно кого-то за рамой, не видимого нам.
Живопись Мери Кассат в основном посвящена изображению жизни женщины. Кажется, все стороны бытовой, светской, семейной жизни буржуазной женщины второй половины XIX века нашли свое воплощение под кистью художницы. Нередко она писала девочек; особенно выразителен один портрет: подросток с некрасивым лицом в смешной широкополой шляпе, надув губы, обиженно и упрямо смотрит в упор на зрителя. Несколько картин изображают театр — женщины в ложах, красивые платья, жемчуга, веера, бинокли, а на заднем плане сияние и блеск театрального зала. Одна из театральных картин Кассат — «В опере» — по композиции буквально повторяет знаменитую картину Огюста Ренуара «Первый выезд». Конечно, Кассат никак нельзя назвать подражательницей, но она была чисто по-женски восприимчива, впечатлительна и не открывала новых путей, а работала умело и добросовестно в русле, проложенном другими. Так, например, когда многие, и в частности Дега, увлекались плоскостной графикой японцев, элементы плоскостного изображения появились и у Кассат; она написала сцену примерки у портнихи: дама,одетая в светлое, стоя во весь рост, отражается в огромном зеркале, а портниха в темном, присевшая на корточки, подметывает подол...
Мери Кассат прожила долго, но в девяностых и девятисотых годах работала все меньше и меньше. В 1898 году она поехала в Америку, устроила там свою выставку, потом вернулась в Европу и больше не бывала на родине никогда. У нее начало портиться зрение, и к 1912 году Мери Кассат была уже почти слепой. Она навсегда поселилась в купленном ею замке Бофрене во Франции, где и умерла 14 июня 1926 года.
В. Алексеев
После этой статьи часто читают:
Просмотрено: 5243 раз