Ручей в березовом лесу.
История – Российская особенно – знает много примеров того, что великие писатели, композиторы, художники своё широкое признание получали лишь после смерти. Но не в случае с Иваном Ивановичем Шишкиным, тут всё было иначе.
Шишкины – это весьма старинный купеческий род, и кого только не было в нем: кто колокола лил, кто собирал часы, все были люди честные и мастеровые. Дедушка будущего художника был городским главой небольшого провинциального городка Елабуга, и был он человеком начитанным и просвещенным. И хоть и был из купцов, но личностью был интересной, всегда помнил, что живет в России и для России.
В праздники семья Шишкиных привечала нищих, кормила и поила их, потому, что считалось, что души усопших приходили в дом с бедняками. Маленький Ванечка с детства впитал любовь к людям, природе, к русской старине.

Легендарный художник-модернист Хулио Ле Парк принял участие в «четвертом издании» проекта Hermes Editeur и создал шестьдесят уникальных шелковых каре. Numero приехал в его мастерскую, чтобы разобраться, что же в итоге получилось: арт-объекты или модные аксессуары.
Арт-директор Hermes Пьер-Алексис Дюма задумал проект Hermes Editeur еще в середине двухтысячных. Его идея состояла в том, чтобы в лимитированных коллекциях платков соединять знаменитые традиции лионской шелкографии с современным искусством и давать новый импульс и тому, и другому. «Я увидел работы Ле Парка около двух лет назад на выставке в Пале де Токио, - рассказывает Пьер-Алексис, - и они поразили меня тем, что совершенно не были привязаны к какому-то определенному времени: они могли быть сделаны в 70-е, а могли быть сделаны вчера. И я сказал себе: «Это так свежо, так современно!» Серия квадратных картин La Longue Marche («Великий поход»), представляющая собой поток цветных линий на белом фоне, непрерывно меняющих ритм и пластику, и правда будто специально создана для знаменитых каре - бери и печатай.

Луна привлекала и неизменно будет привлекать внимание художников-пейзажистов. Как известно, луна может быть полной, серповидной и в разных промежуточных фазах. В любом случае и она светоносна: и вокруг неё, и на небе, и на земле разливается таинственный призрачный свет. Этот свет притягивает и завораживает художников. Каждый пейзажист хоть раз в жизни писал луну. Цвет луны очень разный: зеленоватый, голубоватый, желтоватый, красноватый, бледный, яркий. И зависит во многом от окружающих условий.
Бывают сухие вечера, когда ещё светит солнце, а луна уже довольно высоко над горизонтом. В этом случае она белая или бледно-жёлтая, мягко вписывающаяся в едва начавший темнеть небосвод. По мере того как небосвод гаснет, луна поднимается над горизонтом всё выше и светится всё ярче, что объясняется контрастом её желтоватого цвета и сиреневато-серовато-фиолетового окружения. Поднимаясь, луна приобретает светлый, холодновато-голубоватый цвет с ореолом охристого оттенка.

«Я начал снимать фильмы, ещё когда изучал изящные науки и намеревался посвятить себя изобразительному искусству. Моей мечтой было создание фильмов, в которых каждый кадр был бы так же самодостаточен, как картина. Я стремился снимать кино, которое, как и изобразительное искусство, не было бы иллюстрацией сочинённого заранее текста, не подчинялось бы ни актёрам, ни сюжету, не было бы инструментом эмоционального катарсиса для меня или кого-то ещё».
Так Питер Гринуэй описал свои художественные устремления, плодом которых стали произведения утончённые с эстетической точки зрения, хотя часто весьма спорные по содержанию и выбору способа его выражения.
В фильме «Прогулка по букве Я» автор объединил натурные съёмки с кадрами рисунков, карт, чертежей, надписей и фотографий; на карты, обильно показанные в фильме, нанесён маршрут путешествия по следам перелётных птиц.

В 1894 году в семье казанского чиновника Ивана Дьяконова родилась дочь Елена. И кто бы мог сказать, что эта девочка в будущем станет музой одного из самых скандальных и грандиозных художников 20 века.
Вскоре мать Елены осталась вдовой, вышла замуж во второй раз, и семья переехала в Москву. Там девочка познакомилась с сёстрами Цветаевыми. И там у неё обнаружилась тяжёлая болезнь – туберкулёз, от которого она ездила лечиться в швейцарский санаторий «Клавадель». Именно в этом санатории Елена познакомилась с французским поэтом Полем Элюаром, за которого вышла замуж в 1916 году.
После свадьбы Елена переехала во Францию, где родилась её дочь Сесиль.
В 1929 году семья поэта Поля Элюара отдыхала в рыбацкой деревушке Кадакес по соседству с чудаковатым художником, имя которого в то время было уже достаточно известно – Сальвадором Дали. Молодая пара стала бывать у Дали в гостях, причём инициировал эти визиты поэт Элюар.

Огюст Ренуар (1841 - 1919) - Качели. 1876. Музей Орсэ. Париж.

Когда Огюст Ренуар учился в гимназии своего родного города Лиможа, преподаватель музыки Шарль Гуно, ставший впоследствии знаменитым композитором, предрекал юному Огюсту будущее оперного певца.

А когда он переехал в Париж и поступил в мастерскую по росписи фарфора, считалось, что равного ему в этом искусстве нет.

Но всё-таки самых больших вершин Ренуар достиг в живописи.

Вместе с художниками К. Моне, А.Сислеем и другими Ренуар стал одним из основоположников импрессионизма.

Однако и здесь полотна Ренуара стоят особняком.

Его сподвижники, как правило, основное внимание уделяли пейзажу.

В истории мировой живописи немало примеров, когда молодой художник, чувствуя призвание, шёл в жизни наперекор воле родных и добивался своего.
Вот и с Матиссом случилось такое. Его отец, богатый торговец зерном, желал, чтобы сын стал юристом.
И Анри учился в парижском университете — Сорбонне на факультете права, потом работал в адвокатской конторе своего родного городка Ле-Като на самом севере Франции.
Но наконец бросил всё и уехал в Париж учиться живописи.
Его друзьями стали молодые и ещё никому не известные художники Альбер Марке, Андре Дерен, Морис де Вламинк, искавшие в искусстве свой путь.
Громкая слава пришла к ним в 1905 году после очередной художественной выставки, именуемой в Париже Салоном.